Qui est-il?
Jules-André Fumero, dit JAFU MERO, né à Alessandria (Italie) en 1896 et décédé à Cannes en 1980. Sa famille émigre en France, à Marseille.
Ebéniste-sculpteur sur bois de métier, c'est un passionné d'histoire de l'art et de peinture. Son temps libre, il le passe dans les musées des Beaux-Arts du sud de la France et d'Italie, il collectionne les ouvrages d'art et pratique lui aussi la peinture - frénétiquement.
A sa mort, il laisse des centaines d'œuvres peintes sur toile, sur bois, sur carton. Majoritairement des paysages méditerranéens qu'il capture autour de chez lui au Cannet-Rocheville, mais aussi des natures mortes, des campagnes...
Aujourd'hui, ce sont plus de 350 tableaux qui ressurgissent après avoir passés des années dans l'atelier abandonné.

Dans les années noires de la deuxième guerre mondiale, il entretient avec son frère, également ébéniste résident à Marseille, une relation épistolaire qui retrace les moments clés de la guerre vu de l'intérieur.

Plus de deux siècles de peinture. Imaginons. Dans un mélimélo de dates chacun des peintres, que Jafu Méro a convoqué, s'est prêté au jeu pour faire un tableau d'un paysage que peindra, plus tard, Jafu Méro.
Anachronisme ou relativité? Après avoir hanté tous les musées et expositions possible il était juste que ces peintres qu'il a tant admiré lui rendent hommage en s'inspirant fidèlement des sujets de ses tableaux.
Mais pour ramener une once de bon sens chronologique à cette histoire voilà la vérité vraie des dates de naissance et de décès des personnages de cette aventure

En 1814, incité par ses élèves, Hokusai se lance dans la réalisation d’une œuvre magistrale : la Manga, terme désignant alors des images spontanées ou dérisoires. C’est une sorte de répertoire de dessins regroupant caricatures, figures populaires, architectures, créatures fantastiques, paysages, faune, flore… En tout, Hokusai aura produit près de 4000 motifs, aussi précis qu’expressifs, déclinés sur plus de 970 pages ! Une somme qui révèle un regard personnel, parfois ironique, mais résolument affûté sur la société japonaise de l’ère Edo (1600–1868).

Initialement de la veine romantique anglaise, son œuvre est marquée par une recherche novatrice audacieuse qui le fait considérer, avec son contemporain John Constable, comme un précurseur de l'impressionnisme.

Renommé pour ses huiles, Turner est également un des plus grands maîtres anglais de paysages à l'aquarelle. Il y gagne le surnom de « peintre de la lumière ». La plus grande partie des œuvres de Turner est conservée à la Tate Britain.

Fattori entre dans le groupe des « Macchiaioli » (les tachistes) Groupe dont les membres affinent les recherches sur la lumière et les couleurs par des « taches »
C'est une représentation de la Provence aux couleurs toscanes.
Il abandonne ainsi progressivement les clairs-obscurs romantiques pour des contrastes de taches de lumière-couleur d'une grande précision.
En 1890, quand le jeune peintre Alfredo Müller de retour de Paris enthousiasme la jeune génération avec des toiles qui ont retenu la leçon impressionniste, le vieux maître macchiaiolo s'oppose farouchement à cette influence française qu'il juge néfaste. Le débat a marqué le milieu artistique toscan.

C’est en 1885 qu'il prend conscience du nouveau style qu’il a adopté : "....je suis en voie de transformation et j’attends avec impatience un résultat quelconque. J’espère cependant faire un petit progrès. Je vous prie de croire que cela me cause bien du tourment ; c’est évidemment une crise ! " Ce travail sur la sensation et l’impression, qui entraîne Pissarro sur la voie du néo-impressionnisme pendant quelques années, est déjà en germe en 1882 dans Quai du Pothuis, bords de l'Oise, conservée au Musée du Havre.

Cézanne développe et met au point sa méthode de travail, essentiellement sur le motif, dessiner par une succession de traits et de lignes disjointes qui décrivent géométriquement les objets ou le paysage en plans successifs suivant la perspective aérienne. La précision de la dégradation des couleurs par touches juxtaposées considérant l'ombre comme une couleur, généralement du bleu, accentue le clair-obscur. Le tout en prenant un soin méticuleux à la touche et à sa qualité. Cézanne développe et met au point sa méthode de travail, essentiellement sur le motif, dessiner par une succession de traits et de lignes disjointes qui décrivent géométriquement les objets ou le paysage en plans successifs suivant la perspective aérienne. La précision de la dégradation des couleurs par touches juxtaposées considérant l'ombre comme une couleur, généralement du bleu, accentue le clair-obscur. Le tout en prenant un soin méticuleux à la touche et à sa qualité. Il ne copie pas un paysage de manière réaliste pour ne pas le figer : en le peignant de manière très expressive, il lui donne vie. Pour rendre sa peinture plus vivante, il se focalise sur l'émotion qu'il souhaite transmettre.
Cézanne et Jafu Méro adoptés, envoutés par la Provence ont peint et repeint sans cesse les mêmes paysages pour s’en imprégner et s’y fondre.

Le 15 avril 1874, la première exposition des peintres impressionnistes organisée par la Société anonyme coopérative d'artistes ouvre ses portes dans les ateliers de Nadar, au 35, boulevard des Capucines. Elle présente les œuvres des différents artistes qui se qualifieront plus tard d'impressionnistes. Ils vont reprendre à leur compte un terme qui se voulait méprisant issu d’une critique de Louis Leroy, journaliste critique d’art.

En 1862, il part pour Paris. Sur le conseil de son cousin, le peintre Eugène Castelnau, il s'inscrit à l'atelier de Charles Gleyre où il perfectionne sa technique du dessin. Il y rencontre Claude Monet puis Auguste Renoir. Très vite, un groupe se forme autour d'Edgar Degas, Alfred Sisley, Édouard Manet, Berthe Morisot, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Émile Zola et Paul Verlaine.
Le 19 juillet 1870, la France déclare la guerre à la Prusse. L’armée française se trouvant rapidement en difficulté, Bazille, avec la fougue de la jeunesse, s’engage dans le 3e régiment de Zouaves. Il trouve la mort à Beaune-la-Rolande (Loiret) le 28 novembre 1870. Au cours d’un assaut des troupes françaises, des femmes et des enfants couraient vers une ferme pour se mettre à l’abri. Selon ses camarades, Bazille s’est écrié : « Surtout ne tirez pas sur les femmes et les enfants ». Puis il s’est élancé pour les protéger. Il reçoit une balle dans le bras et une autre dans le ventre. Il vit encore quelques moments, confie sa bague à un camarade afin qu’il la remette à ses parents, puis s’éteint.

Seulement sept années se sont écoulées depuis son début dans la peinture à Paris.

Berthe Morisot est une « rebelle ». Tournant le dos très jeune à l'enseignement académique, elle fonde avec Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas le groupe d'avant-garde les « Artistes Anonymes Associés », qui va devenir la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs regroupant des impressionnistes. Sa volonté de rupture avec les traditions, la transcendance de ses modèles, et son talent font d'elle « la grande dame de la peinture » selon l'historienne Anne Higonnet.

Paul Gauguin grand maître postimpressionniste est l’un des plus importants précurseurs de l’art moderne. D’origine hispano-péruvienne, l’artiste a passé une grande partie de sa vie à voyager autour du monde ce qui se perçoit indéniablement dans son œuvre.

Gauguin commence à peindre sous l’influence du célèbre peintre impressionniste Camille Pissarro, mais rejoint rapidement d’autres mouvements, notamment le Synthétisme à l’école de Pont-Aven avec Emile Bernard. Ses dernières œuvres, peintes lors de ses deux voyages vers la Polynésie, où il est enterré, montrent sa fascination pour la culture maori.

Bien que son histoire soit aujourd’hui controversée, souvent considéré comme un colonialiste ayant profité des populations locales, Paul Gauguin, grâce à son style primitif et son utilisation de couleurs intenses, sera le précurseur de grands mouvements comme le Fauvisme et le Nabis.

La série des vergers en fleur de Van Gogh fait partie de ses premiers travaux à Arles. Les peintures de cette série sont joyeuses. Il passe beaucoup de temps à exprimer la gaieté du printemps. Vincent dit à son frère: « J'ai maintenant 10 vergers sans compter trois petites études et une grande d'un cerisier .... » Dans la plupart de ces peintures, un arbre fleuri est mis en valeur. Il varie ses coups de pinceau : des touches de pointillisme, des élans impressionnistes plus veloutés, aplatissement des traits à la manière des estampes japonaises

Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle aux côtés, notamment, de Picasso et de Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite « abstraite ». Certains historiens ou critiques d'art ont soupçonné Kandinsky d'avoir antidaté cette aquarelle pour s'assurer la paternité de l'abstraction, au motif qu'elle ressemble à une esquisse de sa Composition, de 1913.

Jusqu’en 1905, 35 ans, Matisse fut en quelque sorte apprenti, fréquentant des ateliers où corrigeaient des maîtres, copiant les chefs d’œuvre du passé, sollicitant l’avis d’artistes (comme Rodin) où se faisant leur disciple (comme Signac)
La lenteur avec laquelle se dégage son originalité résulte de la grande diversité des influences auxquelles il se soumet
Matisse veut à la fois respecter le passé et s’en libérer
Il dira « Quand j’étais jeune je travaillais au Louvre, copiant les maîtres anciens, apprenant leur pensée, leur technique. Dans l’art moderne c’est indubitablement à Cézanne que je dois le plus »
Mais il dira aussi « lorsqu’on imite un maître, le métier de celui-ci garotte l’imitateur et forme autour de lui une barrière qui le paralyse »

Avec Georges Braque, Pablo Picasso est le fondateur du cubisme. Son œuvre est découpée en plusieurs périodes : la période bleue (1901-1904), la période rose (1904-1907), le cubisme (1907-1914), la période ingresque (1917-1925) et la période surréaliste (1925-1939). L’artiste peintre Pablo Picasso a une œuvre protéiforme, en plus des dessins et des peintures, l’artiste crée des gravures, des décors, des costumes, des céramiques, des sculptures etc.

Paul Gauguin grand maître postimpressionniste est l’un des plus importants précurseurs de l’art moderne. D’origine hispano-péruvienne, l’artiste a passé une grande partie de sa vie à voyager autour du monde ce qui se perçoit indéniablement dans son œuvre.

Gauguin commence à peindre sous l’influence du célèbre peintre impressionniste Camille Pissarro, mais rejoint rapidement d’autres mouvements, notamment le Synthétisme à l’école de Pont-Aven avec Emile Bernard. Ses dernières œuvres, peintes lors de ses deux voyages vers la Polynésie, où il est enterré, montrent sa fascination pour la culture maori.

Bien que son histoire soit aujourd’hui controversée, souvent considéré comme un colonialiste ayant profité des populations locales, Paul Gauguin, grâce à son style primitif et son utilisation de couleurs intenses, sera le précurseur de grands mouvements comme le Fauvisme et le Nabis.